Der Usul (Rhythmisches Muster) in der türkischen Musik PMK-205

Seit Jahrhunderten wird türkische Musik mündlich im Rahmen einer Meister- und Lehrlingsbeziehung durch einen als meşk bekannten Prozess weitergegeben. Seit dem 17. Jahrhundert gab es Versuche, es zur Notation zu verpflichten, zuerst das ebcet (abjad) numerologische System und später ein einfaches und unangemessenes System namens Hamparsum-Notation.

Es wurde versucht, die Usuls oder rhythmischen Muster der türkischen Musik mit Silben wie DÜM-TEK-TEKE-TEK K und poetischen Metern zu bewahren. Notwendig in der Zeit, als Musik nicht geschrieben wurde und eine Frage der Erinnerung war, wurden diese Mustersysteme (und insbesondere die wichtigsten Usuls) durch die Erinnerungen einiger alter Musiker, die in der alten Tradition ausgebildet wurden, an uns weitergegeben.

Seit der Einführung der westlichen Notation in die türkische Musik gab es einige Probleme bei der Anpassung an unsere Musik, aber es wurden gewisse Fortschritte erzielt. Leider hat die Notation der Usuls noch nicht das gewünschte Niveau erreicht.

Die Bemühungen, eine neue Art des Musikschreibens zu entwickeln, begannen fünfzig Jahre, sind jedoch noch nicht klar und alles andere als leicht zu verstehen. Im Laufe der Zeit sind die Fehler derer, die unsere Usuls notiert haben, zur Tradition geworden, und die nächste Generation von Musikern bleibt unter dem Einfluss dieser Fehler.

Die Verwirrung in der Notation hat die Fortsetzung der Beziehung zwischen Meister und Lehrling erforderlich gemacht.

Die fortgesetzte Gewohnheit klassischer Interpreten, die wichtigsten Usuls aus dem Gedächtnis zu spielen, hat den jüngeren Generationen Schwierigkeiten bereitet, sich als Schlagzeugkünstler mit traditioneller Musik auszubilden.

Einer der klarsten Gründe, warum unsere Komponisten aus der republikanischen Zeit beschlossen haben, keine Werke in klassischer und hoher Form zu schreiben, ist das unzureichende Verständnis und die unzureichende Lehre unserer Usuls.

In diesem Buch habe ich mein Bestes getan, um die Usuls einfacher und verständlicher zu analysieren.

Fahrettin YARKIN 

Über den Autor

Fahrettin Yarkin wurde 1960 in Istanbul geboren. 1983 absolvierte er das Staatliche Konservatorium der Technischen Universität Istanbul. 1981 bestand er Auditions für TRT Istanbul Radio und wurde 1983 ständiger Künstler. Beim Radio hatte er die Gelegenheit, mit einigen der führenden Ärzte dieser Zeit zusammenzuarbeiten darunter Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca und Yildirim Gurses. In den 80er und 90er Jahren spielte er das Seb-i Aruz in Konya mit dem Istanbul Mevlevi Ensemble. Yarkin trat in vielen Ländern sowohl als Staatsangestellter als auch in unabhängigen Konzerten und Projekten auf. Dazu gehört das Album 'Fasil', hergestellt in Belgien mit Cinucen Tanrikorur und Murat Salim Tokac; Konzerte und CDs mit dem spanischen Künstler Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos und der niederländischen Gruppe Axis Ensemble; Konzerte beim Istanbul Jazz Festival mit JackDeJohnette, dem Rova Saxophone Quartet und Masha Vahdat; Musikalische Leitung der Alben des Ensembles Saltiel und Romina Basso; Unterricht und Seminare. 1994 gründeten er und sein Bruder Ferruh Yarkin den Yarkin Turk Ritm Grubu und nahmen die Alben Ten, Tentende, Kervansaray und Birlikte Yasamak auf. Yarkin schloss sich vier weiteren guten Musikern an, um die Gruppe Istanbul Solistleri zu gründen. Fahrettin Yarkin ist verheiratet und hat 2 Kinder.